“像在厚重的云层中缓慢破开一道光，Rostres 将 Sludge 的重量与后摇的氛围融合成既粗粝又温柔的声响”。

本文发布于《Good Friends》第17期，2024年2月–4月。这是一本限量 100 册的fanzine（独立／非商业同人／爱好者杂志），由Jean Louis主编，围绕法语独立音乐，发布新闻、乐队采访、评论、专栏等。此处是采样AI翻译。标题为编者另拟。

当两位 Dead Like Me 前成员再次相聚，想要创作并探索不同氛围、拥有他们在旧乐队中未必能拥有的艺术自由时，他们决定成立 Rostres。这个双人组合融合了多种影响，追求一种纯器乐的表达方式；他们很好地展示了 Stoner、Sludge 与 Post-rock 的融合，使这个项目拥有一种超越时间感的音乐维度。

首先，Rostres 是如何成形的？是什么让两位 Dead Like Me 的前成员再次走到一起？

这个项目最初源自我想自己创作、探索不同氛围的愿望，不再以乐队的传统结构来约束，也不需要像 Dead Like Me 时那样加入乐队的固定架构。

我本身是录音工程师，大约 20 年前在法国南部（Pau）创立了录音棚（Célestine Records）。这让我能不断实验和创作，不需要总是盯着手表赶时间……
Lionel 从一开始就加入，与我一起制作并录下《Les corps flottants》的鼓部分。从那之后，一切就按这样的方式运作起来了。

Rostres 是否让你拥有此前音乐项目中没有的艺术自由？

是的，绝对如此。因为我一开始会写出作品的整体方向和模型（maquette），这让我能先思考作品或专辑的整体概念。

之后 Lionel 会录下所有鼓组与打击乐，并做不同的编排。这样我们最后得到的版本已非常接近最终完成版。但我们始终保留 improvisation（即兴）和在最终录制阶段的“现场探索感”。

为什么选择双人形式？更实用、更容易合作吗？

两个人当然意味着一定要做出不少折中，尤其当项目需要两人都投入大量时间时。

但这种方式完全改变了我们的创作流程，不再是传统乐队的排练再录音，而更像是从一个核心想法出发，逐层构建作品。

一般来说，一旦模型完成，我们就直接进入录音与制作阶段。

你提到 Rostres 被设计为一种“工作室式 side-project”，也意味着未来的合作都非常欢迎，对吗？

确实如此，有好几位音乐人会不定期在 Rostres 周围出现。有些是认识多年的朋友，也有一些是在录音棚工作时遇到的音乐人。这些机缘让我们能混合不同背景的视角。

这种组合方式往往能产生非常不同的音乐世界，也能激发专辑的整体构想。例如下一张专辑围绕弦乐四重奏的概念展开，我找了几位音乐人来录制这些部分。

距离上一张 EP《…Aux sourires des tristes…》已经 5 年了。为什么过了这么久才发行新作品？

事实上，自从《Les corps flottants》发行后，我就写了许多想法，并为三个新专辑奠定了方向。

目前我们已经完成四个项目，其中两个已经几乎处于混音阶段。这几年其实非常高产！

《Les corps flottants aux sourires des tristes…》实际上是前两张的集合。而其余两张也都在制作中。

即便你的音乐没有歌词，却能感受到自然的主题。这对你们来说是重要的灵感吗？

的确如此。Rostres 的名字来自古罗马的 Rostra，那是演说者向大众发表演讲的讲台。这象征着“无须言语也能表达”。
我们的音乐让每个人都能以自己的方式解读主题。

对有些人来说，自然是主要主题；对另一些人来说则是完全不同的东西——而这正是器乐音乐有趣之处。

你们融合了 post-rock、shoegaze、post-hardcore、progressive 等风格。你们是如何让这些影响融合成现在的声音？

所有的影响都来自我们长期以来聆听、深受触动的音乐。过去我和 Lionel 在不同乐队中的经历，以及我们共同受到的影响，都自然融入了 Rostres。

我们希望 Rostres 的音乐不只是“风格混合”，而是让这些影响在项目中彼此对话。

下一步 Rostres 会走向哪里？

接下来会发行我们正在制作的两张新专辑，它们在一定程度上是对此前章节的延续。同时我们希望用视觉影像呈现部分音乐。